Projects

Traveller

Curious, always following my own ideas, well considering, creative, forming my own identity and views and most of all enthusiastic. These values characterise the musical journey which I have undertaken from the moment I started studying the accordion. Although respecting the traditional sounds, whether classical, jazz, tango or latin I’ve always been searching for a piece of ‘me’ in the music. This solo project reflects who I am, the journey I’ve made and where I stand as a musician right now.

Tocar

“Tocar” (Spanish) means to touch, to feel, to handle, to contact, to sound, to play… the music of Tocar is about the joy of life and sensuality. Music that seduces you and touches you with the excitement of the unknown, the desire to relax and have thrilling experiences at the same time. The space you experience in nature, the freedom you feel while travelling. A warmth that embraces you and a breeze that caresses you.

Tocar displays a musical openness and it keeps exploring and crossing musical boundaries: tango, latin, jazz… Tocar is inspired by music from Astor Piazzolla, Bill Evans, and Chick Corea. Different genres are mixed together, just like mixing herbs and spices in an exotic dish.

The men of Tocar are experienced musicians. Accordionist Rik Cornelissen (1984) played with Bert van den Brink, Juan Pablo Dobal and Ben van Dungen. The pianist, Wim Warman (1969) worked with Carel Kraayenhof, Martin Verdonk, Yo-Yo Ma and is the orchestrator for Tango Extremo. Bass player Taco Nieuwenhuizen (1964) played with Lori Spee, José Koning, Denise Jannah and Jhelisa Anderson (USA). Enrique Firpi (1960), drums, worked with Deborah J. Carter, Randal Corsen, Laura Fygi, Gerardo Rosales, Leonardo Amuedo and Lilian Vieira.

The jazz influence of accordionist Rik Cornelissen, the tango and Latin approach of Wim Warman, the melodious solos of bass player Taco Nieuwenhuizen and the subtle and cast-iron groove of drummer Enrique Firpi combine to make Tocar a unique and exciting band. Taste the adventure!

 

“Birds of Paradise”

The colourful appearance of the bird of paradise, accomplished by natural selection and mixing, symbolises the music of Tocar. A picturesque palette of colours and styles mix in a natural way to create something new. The compositions and arrangements derived from this have given Tocar a unique sound – open and accessible, modest yet explosive.

It may not seem an obvious choice to have a latin-jazz group work together with a classical string quartet, consisting of members of the renowned Radio Philharmonic Orchestra. However, the tango elements in the compositions beg for the addition of strings. The warm and full sound of these four fantastic musicians blends beautifully with the dominant lyrical sound of the accordion, creating a wonderful bed for themes and solos.

The debut album ‘Birds of Paradise’ holds additional promise. With Tocar’s own compositions, a variety of styles and unique sounds, and especially involving a collaboration with the RFO Strings, this album is truly surprising and exciting.

Trifid

‘Trifid’ is Latijn voor ‘gesplitst in drie delen’, wat welbeschouwd een vreemde naam is voor dit trio, want de muziek klinkt alles behalve gesplitst. De keuze voor de naam Trifid heeft dan ook meer te maken met de verwijzing naar de ‘Trifid Nebula’, een kleurrijke nevel in de ruimte, opgelicht door een systeem van drie sterren. Het kan omschreven worden als een energieveld in het universum, waarin volop ontwikkeling is en dat de geboorteplaats vormt van nieuwe sterren. Het is de zeldzame combinatie van drie neveltypes die de bewegingen van nieuw gevormde sterren onthult. Wellicht toch een passende naam dus?

De muziek van Trifid is juist één geheel – een unieke samensmelting van accordeon, vibrafoon en contrabas. De combinatie van deze instrumenten is ongebruikelijk en zorgt dan ook voor een heel nieuwe klankstelsel. Eigen composities vormen de basis waarin de drie solisten zich als heldere nieuwe sterren manifesteren.

Accordeonist Rik Cornelissen (NL) wordt gezien als een ambassadeur van zijn instrument en laat zich door jazz, tango en klassieke muziek inspireren. Hij werkte o.a. samen met Bert van den Brink, Ramon Valle, Juan Pablo Dobal en het Radio Filharmonisch Strijkkwartet. Met open geest componeert en creëert hij nieuwe stukken die tussen stijlen laveren en de veelzijdigheid van de accordeon laten zien. Rik’s spel is subtiel, communicatief, verfijnd en hij weet de dynamische en tonale mogelijkheden van zijn instrument moeiteloos naar zijn hand te zetten.

Vibrafonist Vincent Houdijk (NL) is minstens even avontuurlijk en staat bekend om zijn gevoel voor melodie, harmonie en swing. In 2016 werd Houdijk door Nederlandse programmeurs verkozen tot Young VIP, oftewel meest veelbelovend jazztalent van Nederland. Vincent werkte ondermeer met Ivo Janssen, Eric Vloeimans, Ravi Coltrane en Sean Jones. Zijn composities tonen zijn enorm brede kennis en kunde en zijn vaak wonderlijke creaties van jazz, klassiek, minimal, pop en wereldmuziek.

Bassist Maciej Domaradzki (P) begon zijn carrière aanvankelijk als klassiek geschoold trompettist, maar schakelde over op bas tijdens zijn studies in Polen, Oostenrijk en Nederland. Hij werkte onder meer samen met Mark Murphy, Paul Stark, Jasper Blom en Ben van Gelder. Met het Sebastiaan van Bavel Trio won hij een Edison Award, waarbij zijn spel vergeleken werd met dat van Scott LeFaro.

Deze gloedvolle musici creëren samen een geluid dat niet eenduidig te vatten is in genre- of stijltyperingen, maar dat misschien het beste omschreven kan worden als een levendige, avontuurlijke en intieme ervaring, waarbinnen vanuit lyriek en sereniteit mysterieuze energievelden ontstaan.

 

Rik Cornelissen | accordion

Vincent Houdijk | vibes

Maciej Domaradzki | double bass

Jeen Rabs Quartet

More info will follow soon. In the meanwhile enjoy our demo’s!